Beklager, stille luksus – jeg tror dette vil være 2024s definerende estetikk

Jeg er ikke synsk, men det er noen ting jeg kan se kommer fra en mil unna. Som moteredaktør har jeg kommet til å akseptere at det er en forutsetning i bransjen å bli oppringt til de høyere makter som er (aka følge motehus religiøst), siden det er et middel til å forutse fremtiden. Bransjeveteraner vifter kanskje ikke med hendene over en krystallkule, men de skanner hele tiden rullebanesamlinger, sosiale medier og nye seksjoner på jakt etter det som kommer. Uten den fremsynet ville det ikke vært mulig å spekulere i hvilke trender som vil definere året, merkene som vil eksplodere, eller til og med hvilke deler som vil nå kultstatus – det er en viktig del av prosessen! Selvfølgelig, uansett hvor mye prognoser mote-innsidere gjør, kan ingenting virkelig være i mote før det har gjennomsyret større popkultur. Indikasjonen på at en trend har gjort nettopp det er ikke bare gjennom dens utbredelse på rullebanen eller den røde løperen. Det er også fremveksten av en ny moteestetikk.

Elsk det eller hat det, vi er nå i en æra der det å kle seg innenfor et tema ikke lenger er klisjéaktig eller cheesy. Ja, noen vil kanskje fortsatt vurdere moteestetikk som antitesen til personlig stil, men jeg vil be om å avvike. Ikke bare har konseptet med å kle seg for estetikk endret hvordan vi kollektivt forholder oss til klær, men det har også gitt oss en unnskyldning for å velge bort fast fashion helt. For de som ennå ikke har etablert sin personlige stil, tilbyr estetikk en måte å utforske nye moteperspektiver uten å snuble. Til syvende og sist, nøkkelen til å holde fast ved landingen når det kommer til å ta i bruk en estetikk kommer ned til å velge en som kunstferdig kan gå mellom å være trend-fremover og tidløs. Ingen andre estetiske hits som sikter en pointe er som balletcore. (Unnskyld ordspillet.)

De siste sesongene har vi sett konseptet med å følge moteestetikken hevet av balletcore-trenden. Til dels har denne estetikkens tiltrekning å gjøre med dens assosiasjon til ballettdans med høy panne. Det har også å gjøre med hvor utbredt ballettinspirerte stykker har blitt innenfor high fashion. Med trenden som når nye høyder av popularitet, har jeg en anelse om at den er kommet for å bli i lang tid. Tro meg ikke? I forkant bryter jeg ned opprinnelsen til denne moteestetikken, hvorfor balletcore-mote vil fortsette å være relevant, og nøkkeldelene du trenger for å adoptere utseendet selv. La leksjonen i balletcore begynne.

Hva er balletcore-mote?

Før vi hopper helt inn i balletcores historie, er det verdt å undersøke hvordan moteestetikken taler til det større kulturelle øyeblikket. Det er ingen hemmelighet at moteestetikk har dominert hvert hjørne av internett de siste årene. Selv om all denne estetikken kan virke som banale små trender, er den gjennomgående linjen et underbevisst ønske om å finne kraft i mote i en tid da så mange føler seg maktesløse. For noen betyr det å ta i bruk moteestetikk som er forankret i å undergrave kjønnsforventninger – for eksempel dressing fra «skurketiden» og alt-jentemote . Andre bruker klær som en måte å vise dissens mot moderne kapitalisme (se flørtende eller hyttekjerne estetikk som bevis). Noen velger å irettesette ideer om feminitet ved å omfavne sin jentedom – dvs. kle seg på måter som bringer deres indre barn glede eller lener seg inn i alle ting som tradisjonelt er jentete.

Selv om hver estetikk er svært forskjellig i bebreidelse, er målet det samme: å finne kraft i å spille med personlig stil. Det er noe som balletcore gjør sublimt, ettersom trenden klarer å være alle disse tingene og mer. Mens man kanskje tror at denne moteestetikken utelukkende kan hakkes opp til klær inspirert av denne danseformen , det er langt fra sannheten. Ballettinspirert mote har alltid vært subversiv i seg selv. Fordi ballett alltid har vært vendepunktet mellom mange aspekter av samfunnet – fra high fashion til high-brow kunst til de høyeste lag i samfunnet – har den kontinuerlig hatt en plass i historien som ikke bør undervurderes.

Vi kan nå assosiere ballett som en høy kunstform, men den har ofte eksistert ved bøyningspunkter for politiske bevegelser, og fungerer som et speil for å vise bredere samfunns ideer rundt kjønn, seksualitet og selve skjønnheten. Rask historietime for deg: Ballett begynte som noe som bare ble praktisert av menn på 1400-tallet, typisk ved kongelige hoff. Det var ikke før ideer rundt kjønnsroller og populariseringen av danseformen på 1800-tallet at flere kvinner ble profesjonelle ballerinaer. Men selv med semi-demokratiseringen av ballett – husk at kunstformen fortsatt utestengt mange fargede mennesker i århundrer – hadde den fortsatt en lang vei å gå. En utilsiktet effekt av skiftet i hvem som kunne utøve ballett påvirket deretter den kulturelle verdien som ble satt på selve kunstformen. Ofte var det ballerinaer avbildet som sexarbeidere på grunn av hvordan de kledde seg mens de opptrådte. Det nå typiske utseendet til ballerinaen var ganske kontroversielt på 1800-tallet på grunn av hvor avslørende det var sammenlignet med hvordan folk kledde seg i den perioden.

Det var ikke før på 1900-tallet, da luksusmotehus som Dior og Balmain hentet inspirasjon fra ballett til kolleksjonene sine, at vi så negative oppfatninger begynne å endre seg. Helt siden den gang har mote spilt en stor rolle i ballettens utvikling, men det er ikke det eneste som har påvirket kunstformen. Ballett har nådd sitt høyeste høydepunkt ennå, ettersom den har klart å gjennomsyre alle aspekter av popkulturen, inkludert filmer, mote, kunst og så videre. Denne moteestetikken har blitt oppdaget i alt fra prisvinnende bilder som Svart svane til selv åpningskredittene til Sex og byen , der Carrie Bradshaw har på seg en tutu midt på Manhattan. Hvis ikke det var nok, har den nylige utbredte bruken av trenden i sosiale medier vist at balletcore ikke bare er stort – det er vært omkring.

Uten tvil kan man tilskrive ballettens fortsatte relevans til dens overveldende tilstedeværelse gjennom ulike medieformer, men det som har holdt oppe spenningen rundt den går utover det. Denne motetrenden har holdt oss kollektivt på tærne på grunn av designeres dedikasjon til å presse frem den visuelle utviklingen av det estetiske. Selvfølgelig har det alltid vært subtile nikk til kunstformen innen mote, men aldri i den grad vi har sett nylig. Det er nesten umulig å ignorere den stadig utseendemessige tilstedeværelsen av alt som har tilknytning til ballett, ettersom trenden har dominert rullebanesamlingene siden tidlig på 2020-tallet.

Det mangler ikke på kvitteringer for å vise at balletcore alltid har eksistert, men man kan ikke nekte for hvordan spesifikke motemerker har gjort trenden stor – ahem, Miu Miu. Hvis vi skulle kartlegge begynnelsen på gjenoppblomstringen av balletcore, ville det vært med debuten til Miu Mius F/W 22-show. Møtt med umiddelbar kritikerroste markerte showet den triumferende returen til husets ikoniske ballettleiligheter med logorem. Siden den gang har vi sett ballettinspirerte gjenstander forkjempet av noen av de mest livlige merkene, inkludert Sandy Liang, Cecilie Bahnsen, Simone Rocha, Reformation og Jacquemus, for å nevne noen. Hver sesong, inkludert de nylig viste vår/sommer 2024-kolleksjonene, har vi sett designere gjenoppfinne balletcore til noe dristigere enn noen gang før. Men hvordan ser egentlig den nye balletcore ut? Fortsett å lese mens jeg dykker dypere inn i hva som kjennetegner denne moteestetikken.

Hvordan adoptere Balletcore-estetikken

Når du definerer balletcore-utseendet, er det et par ting å huske på. Den første er at en stor del av den generelle estetikken handler om å bruke ting som er pene og tradisjonelt feminine, noe som manifesterer seg gjennom fargene, tekstilene og silhuettene som er valgt. Vanligvis vil du se ballerinaer eller noen som streber mot dette utseendet som tar på seg en dempet pastellpalett av blekrosa, lys lilla, babyblå og salviegrønn med nøytrale farger, inkludert hvitt, svart, grått og nakent. Noen ganger vil en lysere farge som safranrød bli kastet inn i blandingen, men totalt sett er det meste av fargepaletten mild.

Når det gjelder tekstilene, vil du se en blanding av materialer som enten vil være ytelsesklare eller off-duty casual. For eksempel, mens ballerinaer er på scenen, har de vanligvis på seg tyll eller chiffon (materialet som gjør den ikoniske tutuen) pyntet med krystaller, volanger eller annen form for applikasjoner. Mens utenfor scenen handler ballerinaer om komfort, som gjenspeiles gjennom mer pustende materialer som er enkle å danse i, som jersey, bomull og kashmir .

Det samme kan sies om silhuetter, da dansernes timeplan ofte informerer dem. Tradisjonelt vil du finne at en ballerinas utseende på scenen er en kjole med en formsittende bodice og et voluminøst skjørt. Men designere har utvidet den silhuetten til å inkludere boblekanter, dropsmidjer, puffermer og til og med løstsittende volangkjoler . Når det gjelder frigående silhuetter, vil du se mer av det tradisjonelle treningsutstyret i form av trikoter, tights eller leggings og boleroer. Totalt sett er dette de tingene som har informert hva vi nå anser som balletcore. Til syvende og sist er nøkkelen til å perfeksjonere denne moteestetikken å finne klær som føles som om de kan brukes av ballerinaer på dansegulvet, men som også kan integreres i hverdagen uten problemer. Så hvilke nøkkelelementer kan sikre at du legemliggjør denne estetikken? Finn ut nedenfor.

Nøkkelstykke

Det kan virke innlysende, men det kan ikke overses. Du kan ikke adoptere balletcore-estetikken uten ballettleiligheter . Lenge foretrukket av dansere, har pointe-fottøy ofte vært avgjørende for å få frem danseteknikkens signatur til ballett. Heldigvis for oss har vi sett motedesignere finne opp fottøyet som eksisterer på nytt utenfor dansegulvet . Med gjentakelser av trenden som spenner fra klassiske leiligheter laget av pastellfarget sateng (se MM6 Maison Margielas og Miu Mius kolleksjoner) til mer trendy versjoner laget av mesh (f.eks. The Row og Alaïa), er det ingen mangel på måter å inkorporere denne trenden i garderoben din.

Kjøp nøkkeldelen:

Det ville ikke vært en hyllest til balletcore uten Miu Mius ikoniske leiligheter.

Ta på deg danseskoene.

Klassisk.

Pastell som salviegrønn matcher stemningen perfekt.

Utover sateng og tyll, er fløyel et annet tekstil som er en sentral del av denne moteestetikken.

Mesh ballett leiligheter? Ikke si mer.

Nøkkelstykke

I tillegg til ballettleilighetene, er det en annen viktig del som er en signaturdel av ballerina-looken: voluminøse kjoler. Mens de fleste ballettkompanier har et strengt sett med retningslinjer for hvilke typer kjoler dansere kan ha på seg mens de er på scenen, har motedesignere tatt seg langt større friheter med sine tolkninger av stiften. Selvfølgelig har det blitt flere klassiske tyllkjoler. For eksempel var det en fantastisk blekrosa tyll minikjole i Aknvas sitt S/S 24 rullebaneshow. På Rotates S/S 24-show ble en gul kjole dekket av lag med tyllvolanger med rene paljetter. Samlet sett har vi sett designere konseptuelt lene seg inn i ballettkjoler ved å lage moderne iterasjoner som sentrerer midjene, boblekanter, puffermer og pene detaljer.

Kjøp nøkkeldelen:

Jeg er besatt av baksiden av denne kjolen.

Vi peker.

Det blir ikke mer ballerina-inspirert enn denne peplumkjolen.

Elegant.

Gispe!

Hvis du vil investere i denne trenden på lang sikt, så er Molly Goddards kjoler et must-shop.

Nøkkelstykke

Siden de fleste ballerinaer må ha håret trukket tilbake i en hestehale eller glatt bolle for forestillinger, ville det bare være fornuftig at vi ville se hårtilbehør spille en så sentral rolle i å dyrke det estetiske. I århundrer har det vært godt dokumentert at ballerinaer har brukt elastiske pannebånd, tiaraer, nåler, sløyfer og til og med rosetter for å gi et dramatisk preg til utseendet mens de opptrer. Men du vet kanskje ikke at lang historie har fortsatt inn i nåtiden. Gjenopplivingen av balletcore har brakt hårtilbehør tilbake til gruppechatten. Det var en tid da hver gruppeprat besto av samtaler rundt Sandy Liangs rosettformede hårslips fra merkevarens S/S 23-kolleksjon — de hadde motejentene i et grep, ok! Selv om du ikke er en som bruker for mye tid på å snakke om hårtilbehør, er det ingen grunn til at du ikke bør bruke dem. Når det gjelder å dyppe tåen i denne estetikken, er det ikke noe enklere sted å begynne.

Kjøp nøkkeldelen:

Motefolk kan ikke få nok av Sandy Liangs hårtilbehør.

Så pen.

Litt gnist skader aldri.

Du kan også handle denne scrunchien i svart, grønn og lilla.

Det er ikke noe som heter for mange buer.

Et elegant pannebånd går aldri av moten, spesielt med ballettsettet.

Nøkkelstykke

Mange av stykkene som har blitt assosiert med ballerinas generelle stil kan virke useriøse i begynnelsen, men ved nærmere inspeksjon vil du finne at de tjener et spesifikt formål for danserne. For eksempel kan man avskrive fremtredenen til armvarmere, benvarmere og boleroer på rullebanen bare som en del av ballerina-utseendet, men det ville være en feil. Ja, dette tilbehøret har blitt en del av det estetiske, men det er langt mer utilitaristisk enn du forventer. Ballettteknikker krever et nivå av muskelfleksibilitet og styrketrening som er uforlignelig med noen annen danseform, så når ballerinaer øver, trenger de måter å holde kroppen varm på for å prestere – derav appellen til dette tilbehøret. Mens armvarmere, benvarmere og boleroer uten tvil er en av de mest praktiske delene av en ballerinas garderobe, vil de garantert være den morsomste delen av din egen.

Kjøp nøkkeldelen:

Kombiner disse med en voluminøs kjole og ballett for å feste avsatsen.

Legg merke til den søte sløyfedetaljen!

These warmers will ensure you look like you just came from dance class (even if you didn't).

Jeg elsker hvordan disse leggvarmerne er stylet med metalliske ballettflater.

Ribbede leggvarmere er tingen som har manglet i treningsrutinen din.

Vi elsker stigbøylestroppene på disse leggvarmerne.

Nøkkelstykke

Som all moteestetikk har delene som er relevante for det generelle utseendet utviklet seg. Mens de fleste stiftene kan spores direkte tilbake til dansestudioene, kommer noen rett fra kreative nytolkninger av moteestetikken – for eksempel den overveldende tilstedeværelsen av pene topper i rullebanekolleksjonene. Ja, vi har sett topper som er mer på linje med tradisjonelle danseantrekk, som de strikkede omslagstoppene i Adeams S/S 24-kolleksjon. Men totalt sett føles de fleste ballettinspirerte topper som om de driver med en form for freestyling. For eksempel har noen topper de siste sesongene hatt voluminøse silhuetter med volanger og puffermer. Andre har stolt på tekstiler som mesh, malje, chiffon og tyll for å få inn det estetiske. Noen topper ser ut til å hente inspirasjon fra tiden da ballett først ble popularisert ved å modernisere de formtilpassede korsettene som var vanlige på 1400-tallet. Vi så den tilnærmingen spesielt i Tory Burchs F/W 23-kolleksjon, der en korsetttopp ble laget av mesh, sateng og blonder med en dramatisk innsnevret midje og vakre blomsterbroderier. Disse ulike iterasjonene av ballett-tilstøtende topper viser hvordan estetikken fortsetter å strekke seg fremover inn i fremtiden.

Kjøp nøkkeldelen:

Korsetttopper føles typiske for denne trenden.

Omslagstopper er elsket av ballerinaer.

The perfect little leotard to slip on post–barre class.

Vent til du ser baksiden av denne toppen.

Søt, søt, søt.

Du vil zoome inn for å se bøyledetaljer.

Nøkkelstykke

Selv om du fortsatt lærer hvordan ballettinspirert mote ser ut, er sjansen stor for at du allerede visste at tutu-skjørt ville være en signaturdel av estetikken. Nest etter den voluminøse kjolen har tyllskjørtet blitt synonymt med ballettmote. Men det mange kanskje ikke vet er at det ikke var før nesten 200 etter oppfinnelsen av balletten at tutu-skjørtet første gang debuterte på opera i Paris i 1832 – til stor irritasjon for deltakerne på grunn av hvor avslørende det var sammenlignet med hemlines på den tiden. Med tiden endret holdninger rundt bunnen seg, og i dag kan du ikke det gå til ballett uten å se dette skjørtet.

Å begrense denne varens utvikling utelukkende til scenens begrensninger ville være å selge den kort. Som så mange andre ballett-inspirerte verk, har dette skjørtet utviklet seg over tid på rullebanene. Vi har selvfølgelig sett klassiske versjoner, men de fleste har en karakteristisk vri i form av lyse farger, lagdelte tog, og til og med ultra-gjennomsiktige materialer. Utover tyll har designere funnet andre måter å hylle tutu-skjørtet på, inkludert å hoppe over tyll helt og bruke dropmidjer, boblekanter og drapering for å skape den samme effekten. For eksempel hadde Mirror Palais sin S/S 24-kolleksjon et miniskjørt i taft, og på Aknvas sitt S/S 24-show ble balletcore-estetikken nedfelt gjennom et hvitt miniskjørt med en dramatisk boblekant. Uansett hvor variert i tilnærming, var hvert skjørt en påminnelse om den varige arven til denne gjenstanden i ballettverdenen og utover.

Kjøp nøkkeldelen:

I samarbeid med New York City Ballet har Reformation nettopp gitt ut en kapsel med ballettstykker – inkludert dette tidløse tutu-skjørtet!

Vil du ikke bruke et ekte tutu-skjørt? Se etter alternativer med dramatiske boblekanter, A-silhuetter eller volanger for å hylle stiften.

Den semi-rene tyllen lar deg vise frem dansebeina.

Du vil se ut som om du hører hjemme i en produksjon av Svanesjøen i dette skjørtet.

Å, dette rosa satengskjørtet er guddommelig.

Du kan ikke slå dette prispunktet.

Nøkkelstykke

Siden så mye ballettteknikk er sentrert på fotarbeid, er det bare naturlig at de fleste ballerinas garderober består av en eller alle av følgende komfortable underdeler: tights, leggings og hotpants. På ned- og nedsiden er dette nøkkelelementet sannsynligvis mer elsket enn tutu-skjørtet, da det lar dem vise frem dansebeina uten å anstrenge seg for mye på å kle på seg. Selv om disse underdelene utvilsomt er det minst prangende elementet som utgjør den generelle estetikken, gjør det dem ikke mindre elegante. Designere har bevist det med hvordan de har forbedret tights, leggings og hotpants ved å fokusere på subtile detaljer. For eksempel, i Jacquemus sitt F/W 23-show, fikk stylingen dem til å føle seg mer formell da modellene slentret nedover rullebanen i ballettinspirerte topper med hotpants over tights.

På samme måte så vi gjennomsiktige tights lagt i lag under benvarmere på Sandy Liangs høstshow for å skru opp ballettvibbene. Andre kolleksjoner fokuserte mindre på styling og mer på selve stilene. Med MSGMs S/S 23-show ble tights laget av en lun, ren blonde, og i Adeams S/S 24-kolleksjon hadde leggings sammenknyttede detaljer som minner om lissene man finner på ballettklær. Hver iterasjon var en påminnelse om at ballerinaer er akkurat som oss. De vil ha vakre grunnleggende ting også!

Kjøp nøkkeldelen:

Disse tightsene er en no-brainer.

Så god farge.

Du kan handle disse tightsene i fire andre farger, inkludert kull, ametyst, brun og lyseblå.

Det er klart at buer er en stor del av stemningen.

Ikke bare kjøp et par leggings. Se etter par med ballettinspirerte elementer som bindingsdetaljer.

Du vet allerede at disse er så koselige.

Nøkkelstykke

Du har kommet til slutten av denne historien. Hvis jeg har gjort jobben min, er du nå godt kjent med ballettmotens historie, hvordan den har kommet tilbake til stilen, og nøkkeldelene du trenger for å gjenskape utseendet. Skulle du trenge en siste dose avskjedsvisdom når du omfavner balletcore-mote, la det være dette: velg noe ekstra. Det som gjør denne trenden så spesiell er at det ikke bare handler om å se ut som en ballerina. I stedet handler det om å ha på seg ting som lar deg føle at du har inntatt en sentral scene i ditt eget liv. Ikke vær redd for å bruke plagg med ultraromantiske detaljer – for eksempel klær med blomsterapplikasjoner, vesker eller øredobber med gigantiske sløyfer osv. Alt du tar på deg bør få deg til å spinne fordi det er at spesiell. Hvis du kan gjøre det, vil du ha klart å feste landingen akkurat som de profesjonelle.

Kjøp nøkkeldelen:

Fordi du er gaven.

Applikasjonsrosene på denne tanktoppen er for dyrebare.

Ikke viker unna å legge til en ballett-inspirert veske til looken din.

Er ikke dette de søteste sokkene du noen gang har sett?

Ballerinaer elsker buene sine.

Sett din beste fot for resten av året med denne pene sløyfetoppen og det matchende skjørtet.

Dette innlegget ble publisert på et tidligere tidspunkt og har siden blitt oppdatert.