Alt-Girl Fashion har blitt viralt på TikTok—her er det du trenger å vite

Trender dukker ikke magisk opp i tidsånden; de kan alltid spores tilbake til en sentralt øyeblikk . Det kan være debuten til en rullebanesamling, starten på en politisk bevegelse, en sensasjonell popkulturbegivenhet eller et viralt fenomen på sosiale medier – uansett hva det øyeblikket er, kan det infiltrere og påvirke det vi velger å ha på oss på måter vi aldri hadde forestilt oss. Klær kan fortelle oss historien om hvor kulturen befinner seg, fordi samlingene ofte er en kulminasjon av det som skjer i verden. Og selv om alle trender kan lede oss inn i kollektivets psyke, er det ingen som snakker mer om hvordan vi har det akkurat nå enn fremveksten av alt-jentemote.

Tenk deg at du hadde klarsyn til å forutsi at vi ville ha å gjøre med en global pandemi, klimaendringer og forringelse av demokratier over hele verden; i så fall har du kanskje sett hele alt-girl mote-estetikken komme. Det er tross alt en hard verden, og denne trenden er en refleksjon av tider uten sidestykke. Men å si at systemisk omveltning er det eneste som har bidratt til returen av alternativ mote, ville ikke være den fulle sannheten – det er noen få andre krefter som spiller inn her. Så jeg har gjort et dypdykk for å definere hva alt-jentemote er og vise hvordan nyere rullebanekolleksjoner og kulturelle fenomener har fått denne estetikken til å komme tilbake. Fortsett å rulle for å få hele scoop.

Hva er Alt-Girl Fashion?

Stil har alltid vært et verktøy for marginaliserte samfunn for å undergrave undertrykkelse, og ingen annen motebevegelse raser tydeligere mot maskinen (aka, mainstream) enn fremveksten av alternativ mote. Mange kjenner kanskje til alt mote fordi det er viralt på TikTok, men denne estetikken har mer historie. Alternativ stil har lenge definert ulike tidsepoker og dukket opp fra flere subkulturer, inkludert goth, punk, emo og grunge, for å nevne noen. Mens alt-jentemote kan ha startet i små subkulturer, kan virkningen merkes overalt. Alt-jentemotens comeback kan tilskrives et overflødighetshorn av hendelser, fra den åpenbare angste reaksjonen på verdens tilstand til subtile påvirkninger.

Ta for eksempel fremveksten av musikere som Olivia Rodrigo og Rina Sawayama , som har dyrket en ny pop-punk-sound. Eller se på hvordan maktpar (tenk Megan Fox og Machine Gun Kelly) nylig har popularisert alternativ mote på den røde løperen. Eller bla gjennom TikTok og søk alt-jentemote eller skurkeæra, og se hvordan samtaler rundt å avvike fra mainstream dominerer akkurat nå. Men muligens den mest entydige indikasjonen på at denne estetikken er tilbake er F/W 22-rullebanene. I forkant har vi fremhevet hvordan stilestetikken til hver alternativ subkultur har dukket opp på rullebanene og kjøpt ut de kritiske delene som trengs for å omfavne det alternative utseendet.

Alt-Girl Fashion on the Runways

De første bølgene alt-mote-trendene kan spores tilbake til midten av 80-tallet med populariseringen av gothcore (eller, i lekmannstermer, goth-klær). Goth mote (og kulturell) estetikk gikk fra subkultur til mainstream takket være populære band som The Clash og designere som Yohji Yamamoto og Alexander McQueen. Og selv om stilen kan ha blitt populær i nyere historie, er det faktisk en estetikk som henter inspirasjon fra viktoriansk tid.

England fra det nittende århundre kjempet med kollektiv sorg da landet og arbeidsstyrken ble industrialisert mens kriminalitet og smittsomme sykdommer plaget samfunnet. Det øyeblikket ga opphav til det vi nå kjenner som 'sorg-looken' som ble båret til begravelser, men var også en grunnleggende del av begynnelsen av gothcore. I motsetning til annen alternativ mote-estetikk, er goth preget av bare helsvarte antrekk , men det betyr ikke at det er kjedelig. Faktisk beviste F/W 22 rullebanene det motsatte.

Fra Versace til nr. 21 til Givenchy så vi goth-inspirerte utseende dominere. Men det som gjorde dem goth var helt ned til detaljene – helsvart utseende fikk en romantisk kant med korsetter, blonder og hardware. Hvis ikke det var nok, ble hver look stylet med gotisk tilbehør som oversize smykker utsmykket med kryssemblemer, operahansker, halskjeder og platåsko. Kanskje jeg er en suger på en mørk romantikk, men med tanke på hvor helt guddommelig rullebanen ser ut, er det lett å se hvordan man kunne falle for alt som er goth-inspirert.

Handle goth-inspirerte stykker:

Begrav meg i denne kjolen.

Plattformer er et must for å skape utseendet.

Disse små dolkøreringene føles veldig gotiske.

Blonder er en signaturdel av goth-looken.

Se for deg dette skjørtet med et par tykke støvler – edgy, ikke sant?

Laget for å gå.

Med fremveksten av gothcore så vi en annen alternativ estetisk boble opp på slutten av 70-tallet til midten av 80-tallet: punk. Men mens disse to alternative estetikkene steg i popularitet omtrent samtidig, er ikke subkulturene til å forveksle. Punk mote , kultur og musikk ble først kjent takket være ungdommen i London som lette etter en måte å uttrykke frustrasjon over idealismen til tidligere generasjoner og mangelen på systemiske endringer. Punk kan ha kommet inn i chatten på grunn av kjente band som Sex Pistols og Ramones som rufset noen fjær, men det sementerte seg inn i kulturen fordi det påvirket moten.

Selv om noen av de mest innflytelsesrike designerne (som Vivienne Westwood) omfavnet det, er punkestetikken hovedsakelig definert som en anti-mote-bevegelse. Det er tydelig gjennom de stygge stiftene som definerer punk-stilen, som tartan-trykte stykker, tykke støvler og bondage-inspirerte stykker. Men det er også tydelig i sparsomme jeans og bånd-T-skjorter som ble kuttet opp for å skape altfor urolige utseende eller skinnjakker utsmykket med sikkerhetsnåler og nagler. Punkmote handlet (og er fortsatt) om å skape oppsikt, og den ånden har fortsatt gjennom F/W 22-kolleksjonene.

Fra Diors punk-inspirerte kolleksjon før høsten til Aniye Records' stud-utsmykkede kolleksjon, er det tydelig at punkmoten er tilbake. Selv om det punkinspirerte utseendet i høstkolleksjonene kan føles mer pop siden de har tradisjonelt feminine silhuetter, med tanke på hvor altfor feminin estetikk som Barbiecore har vært populær den siste sommeren, har denne estetikken fortsatt den kanten.

Handle punk-inspirerte stykker:

Hver punk-inspirert garderobe trenger en flott skinnjakke.

Du kan ikke hylle punkbevegelsen uten å eie minst ett stykke fra punkens mor (aka Vivienne Westwood).

Distressed stykker er en signatur del av punk-utseendet.

Alt om dette er punk.

Nett-tights er en del av punk-startpakken.

Kampstøvler er en viktig del av å gjenskape dette utseendet.

Uten fremveksten av punk og goth-mote på 80-tallet, har vi kanskje aldri hatt den mest kontroversielle stilbevegelsen på 90-tallet – ahem, grunge. Alt mote har alltid handlet om å gå mot strømmen, og ingenting taler til det mer enn fremveksten av grunge. Noen få ting skiller denne bevegelsen fra de tidligere alt-bevegelsene, de viktigste er dens opprinnelse og følelse. Mens goth og punk kan ha vært assosiert med Londons ungdom, startet grunge på kysten av Seattle. Mange populære heavy metal- og punkband ville ikke turnere alle deler av USA i løpet av sin storhetstid, så det utløste en alternativ lyd- og stilbevegelse til den bredere alt-bevegelsen som skjedde på den tiden.

Grunge ble definert av fremveksten av band som Nirvana, og stilen er ofte kreditert bandets avdøde forsanger, Kurt Cobain . I motsetning til de tidligere stjernene i fortiden, ga ikke musikere fra grungebevegelsen den 'rock 'n' roll'-stemningen; i stedet ville de ofte være fullstendig rufsete i de mest posete klærne som så ut som om de var fra den lokale bruktbutikken. Du ville ikke forvente at denne looken (preget av stripete gensere, flanneller, praktiske joggesko og kampstøvler) skulle bli high-fashion, men det ble på en eller annen måte.

Den bevegelsen mot å lage grunge skje ble forkjempet av designere som Anna Sui og Marc Jacobs på begynnelsen av 90-tallet. Og mens den første grunge-bevegelsen fanget moteindustriens harme (Jacobs ble sparket fra sin kreative rolle i Perry Ellis for grunge-kolleksjonen sin), har denne estetikken fått et nytt comeback. Uansett hvor du så, var F/W 22-kolleksjoner fylt med grungy elementer: Oversize-t-skjorter tok seg nedover rullebanen på Givenchy, og band-t-skjorter ble quiltet sammen på Marine Serre, noe som igjen beviser at ikke bare er denne stilen tilbake, men at den gir alt-jentene det de vil ha.

Handle grunge-inspirerte stykker:

Hvem visste at grunge kunne være så elegant?

Hver grunge-jente trenger en søt T-skjorte.

Baggy bukser er et must for å gjenskape denne estetikken.

Husker du hvor populære disse var på 90-tallet?

Topp grunge.

Et stift par støvler for enhver alt jente.

Med tanke på den nylige tilbakekomsten av alt Y 2K-relatert , it was only a matter of time before low-rise jeans and butterfly-adorned pieces made way for darker flashbacks from the past—aka, the return of emo fashion. Anyone who neared adolescence or was fully a teenager from mid-2003 to 2014 can recall when the only bands anyone cared about were Panic! At the Disco, Simple Plan, and Avril Lavigne. Or how, after school (or if you happened to ditch math class), the place to shop for emo essentials was Hot Topic—skinny jeans, tulle tutus, hair bows, studded belts, Vans , and rubber-band bracelets. While this alt movement may catch the most flack compared to others, it's no less influential.

Emo-musikk går langt tilbake på 80-tallet og kom til utførelse som andre alternative bevegelser gjorde. Men i motsetning til andre bevegelser, stigmatiserte musikere regelmessig denne etiketten fordi de ikke ønsket at musikken deres skulle bli sett på som myk eller for feminin, med tekstene deres ofte som hyperemosjonelle. Dette stigmaet ble også, på noen måter, overført til hvordan kulturen for øvrig reagerte på at emo-moteestetikken tok over i det meste – å ta på seg dette utseendet ville ikke lande deg på noen best kledde-liste på den tiden. Men ting endrer seg, og et søk gjennom nyere rullebanesamlinger eller kjendisutseende kan fortelle deg at, om du liker det eller ikke, fortsetter denne alternative estetikken å være utbredt.

Men før du har full tilbakeblikk, ikke få panikk; emo-mote-estetikken har utviklet seg siden den først ble popularisert. Du kan se denne endringen gjennom hvordan humørfylt utseende nylig har blitt tatt på seg av A-lister som Willow Smith eller Kourtney Kardashian. Men den klareste indikasjonen finnes i F/W 22-samlingene. Disse lookene hadde fortsatt den karakteristiske stramme passformen som er forskjellig fra denne subkulturen, men mer voksen. Ta for eksempel de formsittende leggingsene i sateng og lateks som er sett i Versaces og Fernando Claros kolleksjoner eller mikro-miniskjørtene hos Blumarine og Ambush. Men hvis det ikke var nok til å overbevise deg om å være i følelsene dine, så burde det faktum at tilpassede tanker ble byttet ut med formsittende blazere og beskårede cardigans konvertere deg til saken. Det er uten tvil den beste estetikken å ta i bruk for høsten fordi den ikke bare er lett å ha på, men også gir oss en sjanse til å gjøre over ungdomsangsten vår (på en mer stilig måte).

Handle emo-inspirerte stykker:

Det plagsomme på denne genserkjolen gjør at den føles veldig alt-inspirert, men den klassiske silhuetten gjør den lett å ha på seg.

Denne Givenchy-vesken gjør meg emosjonell.

Gå av.

Piff opp blazeren din ved å velge en skinnversjon.

Tettsittende deler er et must for å få tilgang til emo-estetikk.

Skaterboy-vibber, men i hælform.

Tenk på dette som kunngjøringen din om at ikke all alt-mote-estetikk må være knyttet til politiske eller musikalske bevegelser. Eksempel: motorsykkelmote. Lenge før goth, punk eller emo var trendy, la bikercore-estetikken asfalten for fremtidige alternative motebevegelser. I likhet med hvordan hver subkultur ble en del av massekulturen, var motorsykler i utgangspunktet bare tilgjengelig for de svært få som hadde økonomiske midler til å ha råd til dem. Det var ikke før på 20-tallet at dette kjøretøyet var mer tilgjengelig for flere forbrukere, og enda viktigere, det var ikke før på 50-tallet at vi begynte å se denne motocross-estetikken bli populær.

Hvis du kan tro det, var den nå tidløse motojakken ikke engang på radaren til de fleste amerikanere før Hollywood-ikoner som Marlon Brando, James Dean, Elvis Presley og The Beatles tok den på seg. Siden den gang har bikerjakken og alle de påfølgende stiftene (som svarte støvler, tykke smykker og raske solbriller) fanget vår kollektive oppmerksomhet. Det er ingen ytterligere bevis på det enn F/W 22 rullebanene.

Mens motocross-inspirerte stykker alltid klarer å dukke opp igjen med noen årstider, var dedikasjonen til syklistens estetikk denne sesongen like høy som en turtall motor. Det var mer bokstavelige nikk til det estetiske - moto-hjelmer ble båret av modeller hos Coperni, og klassiske skinnutseende fra topp til tå ble oppdaget hos Chloé og Alexander McQueen. Men så var det de mer subtile nikkene til bevegelsen som fillete denim-looks sammen med sporty solbriller på ACNE Studios, miniskjørt sammen med lårhøye støvler hos Courrèges, og motocross-inspirerte korsetter og hansker hos Dior. Resultatet er en kulminasjon av utseende og stifter som gjør det enklere å omfavne den bekymringsløse motorsykkelstemningen enn å faktisk lære å kjøre motorsykkel.

Handle biker-inspirerte deler:

Det er ikke et biker-utseende uten denne stiften.

Hvert moto-inspirert utseende trenger noen få edgy smykker for å fullføre ensemblet.

Ideell for å legge under motojakken din.

Miniskjørtet har offisielt et øyeblikk.

Hun er en liten skurk.

Dette er hot-rod støvler hvis jeg noen gang har sett dem.

Slutten på denne historien er nær, men for mange begynner det å utforske hva alt-jentemote betyr for dem. Det er så mye estetikk du kan utforske for å utnytte alle følelsene og spillelistene som inspirerer deg for øyeblikket, men hvis det er en aktuell bevegelse du bør følge med på, er det det jeg kaller dystopiske heltinner. I lekmannstermer er denne estetikken den verdens ende-uniformen inspirert av alle tidligere alt-motebevegelser, men med en mer futuristisk vending. Tenk på svart utseende fra topp til tå, skinnfrakker eller -kjoler i maxi-lengde, tykke sko, skinnhansker og 90-tallsinspirerte linser. I utgangspunktet er det det du kan forestille deg karakterer som Trinity fra Matrisen eller Katniss Everdeen fra The Hunger Games iført i den siste nedtellingen av filmen for å redde verden (eller seg selv).

Og selv om denne estetikken virker innenfor sci-fi-riket, med tanke på verdens tilstand, virker det bare passende at denne estetikken vil begynne å boble opp. Men i motsetning til tidligere bevegelser, ble ikke dette startet på grunn av en økende musikksjanger, ny teknologi eller generell angst – det har kommet fra motedesignernes sinn.

Mer spesifikt kommer det fra det geniale sinnet til Demna fra Balenciaga. Mens det dystopiske utseendet var overalt denne høsten (fra ACNE Studios til Del Core), har Balenciaga delt ut «verdens ende»-utseende siden utbruddet av pandemien. Du ville ikke finne den eskapistiske estetikken som hyttekjerne i disse kolleksjonene – alt handler om utseende som gjør deg ubehagelig . Enten det er den virale helsvarte jumpsuiten på Lizzo og Kim Kardashian eller håndvesken på 1790 dollar formet som en søppelpose, er hver del ment å få oss til å tenke på hvordan vi definerer hva som er moteriktig. Som all stor alt-mote-estetikk, bruker skapelsen av den dystopiske heltinnen mote for å ta seg inn i den kollektive psyken. Enten det gjør det tankevekkende eller angstfremkallende, er det tydelig at denne alt-jente-estetikken, og alle andre i denne historien, maler et bilde av øyeblikket vi er i.

Handle dystopisk-inspirerte stykker:

Raske tider krever raske nyanser.

Hver dystopisk heltinne trenger en lang skinnfrakk.

Det er hanskene for meg.

Utilitariske elementer (som lommer) er nødvendige for å gjenskape dette utseendet.

Disse trendy støvlene er den perfekte måten å omfavne alt mote denne høsten.

Det blir lettere å redde verden med en oversize veske.

Neste: Hot Girl Summer er ute, og skurketiden er inne—her er hva du skal vite og ha på deg