21 Game-Endre asiatiske designere lager bølger i mote

Når noen spør om den asiatiske kulturens innflytelse på moteindustrien, er det vanlig å peke på etiketten på baksiden av skjorten din med Made in China/India/Thailand. Men virkningen av asiatisk arv og asiatiske designere innen mote går langt utover klesmerker. Noen av de mest fremtredende designerne i bransjen er av asiatisk avstamning, og Asia har også vært fødestedet for mange viktige teknologiske fremskritt, for eksempel oppdagelsen av silke. Selv om Asia har bidratt sterkt til mote- og teknologiverdenen, klarer ikke begrepet asiatisk å fange mangfoldet av nasjonaliteter, etnisiteter, kulturer og stiler innenfor det.

Moteindustrien har en lang historie med å ikke representere marginaliserte grupper, og det er avgjørende at vi fortsetter å være allierte, spesielt for de asiatiske amerikanske og stillehavsøyene. Dette er spesielt viktig i lys av den siste økningen i anti-asiatiske hatforbrytelser .

Mens noen merker donerer inntekter til AAPI-organisasjoner , er det viktig å erkjenne at dette ikke er nok. Som moteelskere er den enkleste måten vi aktivt kan bekjempe rasisme på ved å lære om og kjøpe deler fra AAPI-fellesskapet. I forkant fremhever vi noen av designerne, både fra USA og i utlandet, som viser frem ikke bare en rekke motedesigner, men også menneskeheten. Fortsett å bla for å finne ut mer om dem.

Bibhu Mohapatra

Bibhu Mohapatra

Ingen har kveldsklær som Bibhu Mohapatra. Den indiskfødte designeren er kjent for sine utsøkt detaljerte og fargerike aftenkjoler som får kjevene til å falle. Hans talent og bidrag til industrien har gitt ham en plass i CFDA-styret, og han er fortsatt en av Indias mest elskede designere. Mohapatras design har til og med fanget oppmerksomheten til tidligere førstedame Michelle Obama. Mens verkene hans bare er tilgjengelige på nettet, fortsetter han å vise frem Indias spirende talent og sette spor i den globale moteindustrien.

Yohji Yamamoto

Yohji Yamamoto

La det være kjent: Ingen gjorde det som den avdøde og elskede japanske designeren Yohji Yamamoto. Hans mestring av skreddersøm og avantgardedesign har utvidet måten vi kler oss på gjennom dekonstruerte androgyne plagg siden 70-tallet. Hvilke andre designere kan ta et tradisjonelt stykke og få det til å campe uten at det må bæres på Met Gala? Yamamotos arbeid, men ofte i svart, er det mest provoserende. Hans funksjonstid har stadig fått oss til å stille spørsmål ved hva som er et kvalitetsstykke og hva klærne våre sier om oss.

Issey Miyake

Issey Miyake

Issey Miyake ble født i Hiroshima, Japan, og var en av de originale designerne som banet vei for asiatiske designere til å innta en sentral scene i den internasjonale moteverdenen. Miyake begynte sin karriere med å jobbe i Givenchy og startet deretter sitt eget merke, Miyake Design Studio, på 80-tallet. Gjennom eksperimentering ble han kjent for sine ikoniske tynt plisserte stykker. Mens han døde 5. august 2022, fortsetter hans plisserte stykker og arven etter å være en maverick å inspirere moteindustrien.

Kenzō Takada

Kenzō Takada

Det er vanskelig å forestille seg hvordan moteindustrien ville vært i dag hvis Kenzō Takada hadde lyttet til samfunnets forventninger og ikke forfulgt en karriere innen design. Da han vokste opp i Tokyo, var det tabu for en mann å jobbe i moteindustrien, og Takada fikk ikke engang gå på designskole. Men det stoppet ham ikke fra å flytte til Paris og starte sitt eget merke. Han forstyrret kulturelle normer og skapte ready-to-wear-kolleksjoner 45 år før de ble bredt adoptert i bransjen. Takada var også den første designeren som viste sine banebrytende, over-the-top blomstermønstre i det europeisk-dominerte couture-området på den tiden. Selv om han gikk bort i oktober 2020, lever arven hans som en av de første outsiderne som brakte asiatisk design til den kulturelle fronten.

Humberto Leon og Carol Lim fra åpningsseremonien

Humberto Leon og Carol Lim fra åpningsseremonien

Hvis det fantes en motekraftsduo, ville Humberto Leon og Carol Lim utvilsomt passet regningen. Selv om det ikke er et tradisjonelt maktpar, har vennskapet og arbeidet deres hatt en betydelig innvirkning på bransjen. Tilbake på 2000-tallet var det sjelden å finne et merke som forpliktet seg til å gjøre mote utforskende og skape rom for nye artister, slik Opening Ceremony gjorde. Mens Leon og Lims karrierer siden har utviklet seg – de har trukket seg som kreative direktører for LVMHs Kenzo-merke og lukket butikkene sine for å fokusere utelukkende på deres eget merke – kan det ikke nektes den varige innvirkningen de har hatt på moteverdenen.

Joseph Altuzarra

Joseph Altuzarra

Få designere har mestret kunsten å lage feminine, men skreddersydde klær som Joseph Altuzarra. Født og oppvokst i Paris, med en profesjonell bakgrunn som inkluderer stints hos motegiganter som Marc Jacobs og Proenza Schouler, denne multikulturelle designerens kreasjoner utstråler en blanding av fransk raffinement og praktisk amerikansk jentesjarm. Det som virkelig er bemerkelsesverdig med Altuzarra er at han som asiatisk designer lager klær som appellerer til et bredt spekter av mennesker med ulike bakgrunner. Denne egenskapen er det som skiller ham og gjør arbeidet hans så spesielt.

Prabal Gurung

Prabal Gurung

Når vi tar i betraktning designere som ikke bare henter inspirasjon fra sine kulturelle røtter for å inspirere arbeidet sitt, men også utnytter sine kreasjoner til å løfte samfunn, kommer Prabal Gurung til tankene. Til tross for at han er basert i New York, bruker den nepalesiske amerikanske designeren konsekvent arbeidet sitt for å øke bevisstheten om globale problemer. I tillegg til å lage fantastiske, bevissthetsskapende klær, etablerte Gurung en stiftelse for å støtte underprivilegerte barn i Nepal og er forpliktet til å generere bærekraftige jobbmuligheter og inntekter. I hovedsak forvandler denne designeren verden, ett plagg om gangen.

Anna Sui

Anna Sui

I motsetning til noen andre designere, er Anna Sui ikke redd for å gjøre ting annerledes. Faktisk ble hennes inntreden til å starte sin egen linje ansporet av å få sparken og spare 300 dollar. Men med venner som Pat McGrath og Steven Meisel som oppmuntret henne og modeller som Linda Evangelista og Naomi Campbell på rullebanen hennes, var Sui garantert suksess. Suksessen hennes kom imidlertid ikke fra stjerner som Madonna som hadde på seg utseendet hennes (selv om det hjalp). I sannhet var Sui ikke redd for å dyppe tærne i grunge eller i trender folk ville betraktet som stygge. Hun skåret ut en nisje for seg selv som gjorde at hun kunne bryte gjennom støyen for å gjøre verden mer fargerik.

Vera Wang

Vera Wang

Alle som drømmer om å ha et bryllup en dag har sikkert hørt om Vera Wang. Men det mange ikke vet er at i motsetning til andre designere, var hennes første karriere ikke innen design. Faktisk ønsket hun å bli kunstløper. Men etter å ikke ha kommet på OL-laget, fortsatte hun å jobbe kl Vogue . Kort tid etter designet hun sin egen brudekjole, og resten var historie. Selv om Veras vei til å bli den ikoniske designeren hun er i dag var turbulent, har reisen hennes siden den gang vært overfylt med utmerkelser. Hun har utvidet seg utover å designe brudekjoler og har blitt et kulturelt ikon i seg selv.

Derek Lam

Derek Lam

Slå opp ordet polert i ordboken, og et stykke fra Derek Lams samling skal dukke opp. Før den amerikanskfødte designeren ble kjent for sitt arbeid, etablerte spinoff-merket sitt 10 Crosby Street , og til og med vant CFDA Swarovski Perry Ellis Award; Lam startet sin karriere på 90-tallet og jobbet for Michael Kors. Hans voksende alder i en tid med usikkerhet i moteverdenen kan ha vært det som førte til at han skapte tidløse plagg som fortsetter å vare.

Jason Wu

Jason Wu

Hvis du kan huske den fantastiske hvite kjolen Michelle Obama hadde på seg natten til innvielsesballet i 2009, var det av ingen ringere enn Jason Wu. Siden det øyeblikket har Wu blitt en kraft i seg selv, inkludert å ha arbeidet hans omtalt i First Ladies Collection på Smithsonians National Museum of American History. Men ikke la deg lure; det er ikke alt han har vært med på. Han har hatt samarbeid med Target, Bergdorf Goodman og til og med Eloquii. I utgangspunktet er Wu en for historiebøkene.

Philip Lim

Philip Lim

Det bør bemerkes at Phillip Lim ikke engang trodde det å være designer var et alternativ. Faktisk startet han reisen med å studere business og økonomi. Oppfordringen til å designe førte til at han til slutt startet 3.1 Phillip Lim høsten 2005, og mens noen designere jobber under roret til andre hus, hoppet Lim rett inn og har kun designet for seg selv gjennom hele karrieren, noe som gjør arbeidet hans så oppriktig til hans. Tross alt er det ingen som klarer balansen mellom dualitet som Lim.

Sandy Liang

Sandy Liang

Grace Ling

Det er ingen tvil om at Grace Ling har gjort bølger i moteindustrien i det siste. I fjor vant hun Inaugural 2024 CFDA x Genesis House Innovation Grant, ble en CFDA Vogue Fashion Fund Finalist og mottok 2024 CVFF x Gap Inc Award. Bortsett fra prestasjoner, har Grace Ling, den Singapore-fødte designeren, vært banebrytende i motelandskapet med sine eksentriske og elegante design som prioriterer femininitet. Etiketten hennes kombinerer sømløst teknologi med tradisjonelle håndverksmetoder, som tydelig i 3D-printede metallbiter og skulpturelle silhuetter.

Yuni Buffa

Hvis du er en mote-insider, har du sannsynligvis hørt om Yuni Buffa. For de som ikke har det, la oss introdusere denne nye asiatiske designeren. Yuni Buffa er et fem år gammelt fottøymerke, oppkalt etter sin designer, som skaper både moderne og klassiske stiler, alt fra trendy quiltede pumps til tidløse ballettflater i skinn. Hver del av produksjonen kommer fra lokale kilder, og bruker høykvalitets skinn og tilpasset maskinvare med mål om å skape de mest komfortable og stilige parene. Med fokus på en bærekraftig tilnærming produserer Buffa i begrensede mengder. Denne enkle og gjennomtenkte prosessen gjenspeiler merkevarens stil, som er inspirert av 90-tallets minimalisme.

Dette innlegget ble opprinnelig publisert på et tidligere tidspunkt og har siden blitt oppdatert.