Den kontroversielle moteestetikken som gjør et comeback

La oss være ærlige: Det er vanlig at trender kalles kontroversielle i disse dager, men ingen bevegelse har levd opp til den beskrivelsen helt som 90-tallets grunge-mote. Elsk det eller hat det, ingen kan nekte for at grunge har vært en av de mest varige estetikkene innen mote det siste kvart århundre. Mens noen i moteverdenen åpenlyst kan betrakte grunge som bare en mørk fase på 90-tallet, er sannheten at det rufsete utseendet har vært en avgjørende del av det siste tiåret med mote (og utover). Den ble oppkalt etter den opprørske musikksjangeren som smeltet sammen pop-rock og heavy-metal og startet som en stilbevegelse knyttet til en liten subkultur som siden har blitt så mye mer. Uten grungemusikk ville ikke så mye av den nåværende kulturelle tidsånden vært den samme.

Men det har tatt litt tid å erkjenne viktigheten av grunge-motebevegelsen, spesielt med tanke på det første tilbakeslaget den fikk på 90-tallet. Men ikke ta feil: Grunge er ikke lenger like kontroversiell i enkelte verdenshjørner. Vi vil hevde at det aldri har vært mer relevant, siden det ikke bare har dukket opp igjen i nyere rullebanesamlinger, men også gjenskapt i en bredere popkultur. På sosiale medier har vi sett grunge tilpasset seg andre subkulturelle stilbevegelser, som for eksempel alt-jente motebevegelse, fremveksten av dressing fra skurketiden, og til og med aspekter av brat-estetikken. I utgangspunktet har grunge vært (og fortsetter å være) planen for kultur . Men hvis du ikke er kjent med historien til denne kulturelle bevegelsen, vil du fortsette å lese.

I forkant bryter vi ned noen av opprinnelsen til denne moteestetikken, hvorfor 90-tallets grungemote har blitt relevant igjen, og nøkkeldelene du trenger for å ta i bruk utseendet selv. Ta på deg kampstøvlene (eller Converse ) – det er på tide å sette seg inn i det.

Hva er Grunge-mote?

La oss sette rekorden rett: Grunge er ikke bare en motetrend; det er en distinkt subkultur forankret i opprør. Grunge ble definert av fremveksten av Gen X-band som Nirvana, og stilen er ofte kreditert bandets avdøde forsanger, Kurt Cobain. I motsetning til de tidligere stjernene i fortiden, ga ikke musikere fra grungebevegelsen den tradisjonelle rock 'n' roll-stemningen. I stedet var deres tilnærming til personlig stil knyttet til deres politiske synspunkter. Grungemusikk var et redskap der artister kunne uttrykke sin apati overfor kapitalismen, så klærne deres reflekterte også det perspektivet. Ofte så grunge-musikere helt uryddig ut, iført de mest posete klærne som så ut som om de var fra den lokale bruktbutikken.

Selv om noen aspekter av denne stilbevegelsen kan være lik andre alternativ estetikk (som goth eller punk), dens opprinnelse og følelse er helt annerledes. Under heavy metal-musikkens storhetstid på 80-tallet, ville ikke band turnere alle deler av USA, spesielt kysten av Seattle. Det resulterte i opprettelsen av en subkulturell musikalsk sjanger som direkte motarbeidet de bredere alt-bevegelsene på den tiden. Men hva katapulerte grunge fra å være en liten subkultur til en av de mest betydningsfulle stilbevegelsene i det siste kvart århundre? Du kan takke (eller forbanne) motepublikummet. Uten utbredelsen av grunge-estetikk i de høyeste lag innen film og mote, ville denne trenden aldri ha fått med seg massene – det kom selvfølgelig ikke uten noen innledende utfordringer.

Hvordan ble Grunge-mote populær?

Lenge før grunge ble gitt tiden på dagen i moteverdenen (og, i forlengelsen, den bredere befolkningen), var dens første inntog i mainstream hovedsakelig innenfor rammen av Hollywood. Grunge ble den uoffisielle uniformen for den tidens glitterati – vi så noen av de mest produktive stilikonene fra 90-tallet med grunge-inspirerte stifter, inkludert Winona Ryder, Courtney Love, Drew Barrymore og til og med Lisa Bonet. Ved å ha på seg skinnjakkene, revet denim, oversize-t-skjorter og kampstøvler, de begynte å normalisere en trend om å undergrave det som ble ansett som normalt. Men det betydde ikke at grunge plutselig fanget like raskt inn i moteverdenen – til å begynne med ble det møtt med offentlig ramaskrik. Selv om vi kanskje ikke anser denne trenden for å være omstridt, den gang fikk det motepublikummet til å gripe perlene sine. (For at vi ikke skal glemme den beryktede Perry Ellis S/S 93-kolleksjonen av Marc Jacobs, som kostet ham posisjonen som kreativ leder!) Selv om andre merker fulgte etter ved å hente inspirasjon fra grunge inn i kolleksjonene deres (se Anna Suis S/S 94-show og Calvin Kleins S/S 94-show), nektet mange prestisjetunge publikasjoner å dekke trenden.

Hvis intensjonen bak den kontinuerlige kritikken rundt grunge-motebevegelsen på begynnelsen av 90-tallet var å redusere virkningen, hadde det motsatt effekt. Vi kan argumentere for at kontroverser rundt grunge-inspirerte samlinger bare fikk dem til å virke på en måte kjøligere til yngre generasjoner. Eller i det minste, det er det man kan anta med tanke på suksessen til typiske grunge-filmer fra slutten av 90-tallet. Mens moteverdenens holdning til grunge ikke endret seg før nylig, presset underholdningsverdenen denne estetikken i forgrunnen. Filmer som inneholdt karakterer innblandet i (eller i det minste inspirert av) grungebevegelsens etos ble kritikerrost – referer til populariteten til prosjekter som f.eks. Anelseløs , Waynes verden , Singler , Håndverket , Reality Bites , Fight Club , og til og med 10 ting jeg hater med deg. På mange måter satte disse filmene grunnlaget for at grunge ble akseptabel i den bredere kulturen, og sementerte det estetiske ytterligere inn i den kulturelle kanonen.

Det er det første grunnlaget lagt av underholdningsindustrien som subtilt påvirket moteverdenen til å komme rundt til grunge-mote, men det er bare en del av historien. I sannhet kan skiftet som det bredere samfunnet har hatt rundt denne trenden spores tilbake til hvordan den kontinuerlig har utviklet seg. Vi har sett en mengde eksempler på at grunge har gjenoppstått på rullebanen i løpet av årene, inkludert en av Hedi Slimane sine tidligere kolleksjoner for Saint Laurent i F/W 13. Men de beste eksemplene på new-age grunge finner du i nyere kolleksjoner av merker som Diesel, Marine Serre, Chopova Lowena, Givenchy, Verace, Mai MM og .gong.

I stedet for å lage rullebanesamlinger som er en kopi av 90-tallets grunge, har den blitt redesignet til å være litt mer risikofylt. Nå er altfor avslappede silhuetter langt mer avslørende, plagsomme teknikker brukes for å legge til visuelle intriger, og stylingen er litt mer forhøyet totalt sett. På mange måter gjenspeiler de nye gjengivelsene av denne trenden ikke bare hvordan moteverdenen har revidert forholdet til grunge, men også den bredere renessansen som skjer akkurat nå. Med så mange stjerner som tilpasser grunge-estetikk på sine egne måter (tenk Charli XCX, Zoë Kravitz, Willow Smith, Kourtney Kardashian og PinkPantheress), er det ingen bedre tid til å ta del i denne trenden selv. Fortsett å bla etter råd om hvordan du kan ta i bruk 90-tallets grunge-mote-trender for moderne tid.

Hvordan ta i bruk Grunge-estetikken

Når du skal ta i bruk grunge-moteestetikken, er det et par ting å huske på. For det første handler en betydelig leietaker av denne bevegelsen om å bruke stil for å undergrave mainstream-kulturen – alt handler om å ikke tilpasse seg, så det er avgjørende å ta noen risikoer. Men hvis du ikke har vokst opp med å lytte til Pearl Jam, Nirvana og Soundgarden, er det å investere i noen få dagligdagse stifter den nest beste måten å utnytte denne energien på. Mainstream-bilder av 90-talls grunge-mote inkludert slitne flaneller, androgyne slipkjoler, overdimensjonerte t-skjorter, baggy denim, gensere og luer. Noen kvinner i løpet av den epoken valgte også å blande inn mer jenteaktige elementer, for eksempel tilpassede babydukkekjoler, cardigans, halskjeder og plattform Mary Janes. Men først og fremst var disse grunge-lookene avhengige av styling som den primære måten å utnytte det estetiske på – mer spesifikt inneholdt de overdimensjonerte silhuetter og overdrevne lag. Med 90-tallets grunge handlet det mindre om å ha på seg en bestemt gjenstand og mer om å undergrave det som var forventet.

Det var tydelig ikke bare i hvordan stilikoner i den epoken spilte med proporsjoner, men også med utskrifter. I motsetning til annen alternativ moteestetikk, inkluderer 90-tallets grunge-moteutseende alltid (og ofte blandet) et bredt utvalg av trykk som f.eks. striper, rutete, leopard og blomster. Alternativt så vi noen stilikoner som valgte å gi avkall på utskrifter og stolte på tekstur for å legge til visuelle intriger. Beholder deres fargepalett relativt dempet , grunge ikoner ofte stil distressed denim, slitt skinn og frynsete strikkevarer – og etablerer dermed signaturen grunge-utseende. Å emulere det 90-tallets moteikoner hadde på seg i denne epoken er selvfølgelig en enkel måte å ta grunge-estetikk inn i hverdagen på, men det er ikke den eneste måten. Med så mange designere som reimaginerer signaturelementer av grunge-stil i nyere rullebanekolleksjoner, er det ingen mangel på måter å omfavne trenden på en måte som snakker til deg. I forkant, bryter vi ned hvordan du tar i bruk trenden ved å identifisere de syv nøkkeldelene du trenger for å gjenskape utseendet på dine egne premisser.

Hvis det er ett stykke som perfekt legemliggjør grunge-mote, er det en overdimensjonert grafisk T-skjorte. Ikke bare brukte mange musikere og modeller jevnlig band-t-skjorter gjennom 90-tallet, men de er en av de få gjenstandene fra den epoken som fortsatt er tilstede i nyere rullebanekolleksjoner. Mens noen nyere kolleksjoner har gjenskapt signatur-grunge-utseendet ved å legge flere grafiske t-skjorter oppå hverandre (se Givenchys F/W 22-kolleksjon), har andre merker reimaginert stiften helt. Det mest bemerkelsesverdige er at vi har sett gamle t-skjorter forvandlet til tilpassede patchwork-kjoler i Marine Serre S/S 24-showet og MM6 Maison Margiela S/S 25-showet – noe som beviser at dette stykket er edger enn noen gang.

Selv om plaider vanligvis forbindes med pop-punk-estetikken, er de fortsatt en fremtredende del av grunge-bevegelsen. Du kan virkelig ikke se tilbake på 90-tallets grunge-motebevegelse uten å se ikonene fra den tiden med en type flanell med rutete trykk. Den avgjørende forskjellen mellom denne estetiske og andre alternative bevegelsene er imidlertid at rutete print ofte ble stilt mer tilfeldig – for eksempel ble de kombinert med posete jeans, slitte tanktops og tykke kampstøvler. Den tilnærmingen er noe som fortsatt er aktuelt i dag, ettersom vi har sett designere style flanellskjorter med enkle hvite skjorter og skinnbukser eller button-down-skjorter og jeans med fat-ben (se Bottega Ventas S/S 23 og R13 F/W 22-show). Selv når designere har kledd opp trykket, gjøres det alltid uformelt ved å style det med kontrasterende trykte deler eller uventet yttertøy – som vist i DSquared2s F/W 22 og Chopova Lowena S/S 25-show. Gjennom styling har designere vist at ethvert rutete stykke kan føles grunge-inspirert, med litt kreativitet, selvfølgelig.

The second step in embracing the '90s grunge fashion aesthetic lies in leaning into the preconceived notions that grunge fans have an overall 'disheveled' approach to dressing. Frankly, there's no better way to do that than wearing anything distressed—albeit slashed denim, worn-in leather jackets, tattered tank tops, unraveling knitwear, etc. Because so much of the grunge movement was brought to life by lower-to-middle-class artists in Seattle, having truly worn-in pieces is the easiest way to embody this movement entirely. Plus, if we're being honest, we've seen some of the coolest distressing techniques used in recent runway collections—most notably in Diesel's S/S 24, MM6 Maison Margiela's S/S 23, and Ann Demeulemeester's F/W 24 shows.

I tillegg til slitte klær, er det en annen viktig del av alt-mote-estetikken: stablede juveler. Vi så først statement-smykker, mer spesifikt, tykke halskjeder, lagdelte ringer og til og med stykker med semi-uhyggelige motiver (f.eks. dolker, kors, hodeskaller og edderkopper) ble synonymt med 90-tallets grunge-mote da de ble sett på stilikonene fra den tiden. Siden den gang har skarpere smykker vært den enkleste måten for enhver hverdagslig stift å skrike «grunge» – bare referer til de nylige rullebanekolleksjonene til Versace, Acne Studios, Marine Serre og Chopova Lowena som ytterligere bevis.

Selv om det er lett å anta at grunge-estetikken ikke nødvendigvis er jenteaktig, er ikke det hele bildet. Mens stilbevegelsen i seg selv var inspirert av flere menn innen musikk, ga de mest kjente kvinnene på 90-tallet grunge sitt subversive rykte gjennom stilen deres. Snarere enn å følge kjønnsnormene rundt påkledning på den tiden, tok kvinner ofte mer frillete ting og fikk dem til å føle seg grunge-inspirerte; et godt eksempel er populariteten til slip kjoler. Stjerner som Kate Moss, Lisa Bonnet og Drew Barrymore fikk disse kjolene til å føles mindre formelle ved å pare dem med upolerte stykker – tenk: overdimensjonerte flaneller, slitte strikkeplagg, skinnjakker, kampstøvler, lerretsjoggesko og rotete skjønnhetsutseende. Ved å kle ned underkjolen, brakte disse kvinnene dualiteten til det estetiske og satte scenen for at stilen skulle regjere i moteverdenen. Siden den gang har stiften blitt redesignet nesten hver sesong gjennom ulike nyanser, tekstiler og til og med tilnærminger til styling. Nylige eksempler inkluderer de ultra-rene slipsene som ble sett på Givenchys F/W 22 og Coachs S/S 24-show, eller den enkle blondeslipen som ble stylet tilfeldig med en pelsfrakk, øyemaske og åpen koffert på Markgongs F/W 24 rullebaneshow. Samlet sett fungerte hver av disse rullebanelookene som en påminnelse om at grunge virkelig er for jentene.

La oss være ærlige: grunge har ikke alltid vært ansett som en god trend, men det er poenget. Grunnlaget for grunge-bevegelsen, og i forlengelsen av den visuelle estetikken, handlet om å legemliggjøre en anti-etablissementsånd som gjør opprør mot forestillinger om respektabilitet. Ingen andre stykker spiller inn i den etosen som en overdimensjonert genser. Hør oss: hettegensere har alt! De er en av de få enkle stiftene som henter inspirasjon fra så mange av denne estetikkens kjerneelementer. Overdimensjonerte silhuetter? Sjekke. Nødlidende tekstiler? Sjekke. Dempede farger? Vi kunne fortsette, men vi sparer deg. Hvis du bare tar bort én ting fra å lese dette avsnittet, la det være at det ikke er noe bedre stykke å kjøpe når du prøver å inkorporere grunge-inspirerte elementer i garderoben din. Det er den enkleste måten, men også den mest spennende. Vi har sett så mange nye rullebanekolleksjoner finne måter å få denne kjedelige hverdagsgjenstanden til å føles avantgarde ved å eksperimentere med tekstur, farger og styling – se Y/Project til Versace til KNWLS til Acne Studios sine show ovenfor. Det er en sterk påminnelse om at det å se bra ut ikke alltid krever de mest sofistikerte elementene.

Hvis noe kan demonstrere hvor tilpasningsdyktig grunge-estetikk kan være til ens sartorial-preferanser, er det fottøyet knyttet til denne epoken på 90-tallsvisen. I motsetning til andre trender, var så mye av grunge-etosen antitetisk til høymote på den tiden, noe som ble reflektert mest dyktig gjennom de androgyne skostilene som ble båret av denne undergruppen. Det valgte fottøyet blant både musikere og modeller varierte fra uformelle spark (tenk: Vans eller Converse) til tykke kampstøvler fra merker som Doc Martens eller Timberland. På mange måter er den medfødte tilgjengeligheten til denne estetikken (først og fremst gjennom skoene) det som har gjort den til en fortsatt inspirasjonskilde for designere. Enten i Coach, Zadig