En ny skrikedronning har kommet inn i chatten. Mia Tomlinson, med sitt søte, men likevel hjemsøkende smil og bloddrypende skrik, er det The Conjuring: Last Rites sin breakout-stjerne. Hun spiller en voksen Judy Warren, datteren til de kjente paranormale etterforskerne Ed og Lorraine Warren, i den siste delen av suksessen Tryllekunst franchise. Filmen som ble regissert av Michael Chaves, som ble utgitt 5. september, er nå den største skrekkåpneren gjennom tidene på verdensbasis, og Tomlinsons opptreden, fylt med en sunn uskyld og beinkald kraft, får folk til å snakke.
30-åringen er en uutslettelig stjerne på vei opp med tidligere roller i Britbox-thrilleren Udyret må dø og Netflix The Lost Pirate Kingdom , og The Conjuring: Last Rites markerer hennes spillefilmdebut. Mens han også ble sterkt vurdert for rollen som unge Lorraine, avviste Tomlinson rollen og kjempet hardt for Judy, et dristig trekk som betalte seg for den engelske skuespillerinnen.
Etter filmens premiere i Paris tok vi kontakt med Tomlinson for å snakke om å bli ønsket velkommen inn Tryllekunst familie, historien bak den virkelig skremmende speilscenen og Judys Wednesday Addams-lignende stil.
Du hadde premiere på filmen i Paris i går kveld. Hvordan var det?
Det var flott. Jeg var veldig nervøs for i går hadde jeg en ettermiddag med fransk presse, som var første gang jeg hadde satt meg skikkelig i franske intervjuer. Det var selvfølgelig så nervepirrende, men jeg var veldig stolt av meg selv fordi jeg faktisk synes jeg gjorde det bra. Det var et øyeblikk i full sirkel for meg fordi, som et nyere ansikt og dette var min første kinorolle over hele verden, fikk jeg promotere den og presentere den i Paris. … Da jeg var 14 – rundt alderen da jeg var som, 'Å, jeg skal definitivt drive med skuespill' – ble jeg besatt av Amélie Poulain. Har du sett Amélie , filmen? Det er en klassisk fransk film, og hun er i Canal Saint-Martin. Det var favorittfilmen min på den tiden, og jeg tenkte: 'Jeg må snakke fransk. Jeg må bo i Paris. Så det var litt av et dobbelt-whhammy-øyeblikk for meg i går. Jeg kjenner energien siver ut av meg akkurat nå. Jeg føler meg veldig takknemlig, veldig positiv, litt emosjonell og veldig glad og spent.
De Tryllekunst universet består av ni filmer, hvorav den siste er De Tryllekunst: Last Rites . Did you go through a master class of all of them going into this?
Broren min hadde sett [den første] Tryllekunst og ble så skremt av det at det virkelig satte meg av å se det, så jeg hadde ikke sett dem. Det var ikke før jeg hadde kommet meg gjennom audition-prosessen og jeg skulle møte Michael at jeg tenkte: Ok, nå er det på tide jeg virkelig burde se den første. Kvelden før jeg hadde min siste audition, som var den avgjørende, så jeg på Annabelle kommer hjem og [ De ] Tryllekunst. [ De ] Tryllekunst har denne gjemselklappen, og det er så skremmende. Jeg er fortsatt traumatisert av det. Jeg sov ikke den natten, så jeg kom til auditionen min, og jeg hadde disse to gigantiske øyeposene, og jeg var så sliten. Jeg husker at jeg gikk inn og sa: 'Dere gjorde jobben din fordi jeg ikke sov i natt!' Men jeg tror det var ganske nyttig å komme inn fordi jeg tror Judy er ganske lei av å se alle visjonene, så jeg har definitivt sett den delen uten hjelp av sminke.
Det var en veldig morsom prosess å gjøre all research for det fordi filmene, selv om de er skremmende, har et morsomt element i dem, og du får den følelsen når du er på kino. Jeg har sett den tre ganger nå med offentlig publikum. Det er rart fordi alle reagerer til forskjellige tider, men noen ganger gisper folk, og så hører du noen skrike, og så ler de av denne nesten klossetheten eller flauheten over å ha skriket så høyt. Det er et morsomt element av De Tryllekunst fordi det føles som en familie, og reaksjonene er kjente, og rommet føles engasjert i hverandre, noe jeg elsker.
Hva var noen av skrekkfilmene som satte preg på deg i oppveksten?
Jeg tror jeg var ganske uvanlig som en yngre person med min smak på grunn av arten av mine foreldres arbeid. Vi hadde ganske mange gamle og uavhengige filmer hjemme. Jeg gikk gjennom en veldig stor skrekkfase da jeg var yngre med barneskolevennene mine som snek seg av gårde og så på De Ring når vi ikke skulle og da ikke kunne forklare moren din hvorfor du ikke får sove. Men jeg antar, for meg var det mer Tim Burton. jeg elsket Edward Scissorhands som barn og Sleepy Hollow . Sleepy Hollow var den første skrekksjangerfilmen jeg så, og jeg var besatt av det. Jeg så den nok mest ut av noen film fordi det var da jeg begynte å bli veldig interessert i filmer. Da jeg ble eldre, var favorittfilmen min Requiem for a Dream , så jeg vil si at det ble mer thrillere og skrekk innenfor følelsen av menneskelighet og den menneskelige tilstanden. [ De ] Tryllekunst er mer av den klassiske, lærebok-skrekk-sjanger-filmen, og i den verden var min en tidlig, slem sealder De Ring og kanskje Sag også, som er en annen James Wan-film.
The Conjuring: Last Rites er den siste delen av Tryllekunst univers. Hvordan var det for deg å bli med i denne elskede franchisen og jobbe med Patrick Wilson og Vera Farmiga, som har vært ansiktene til den?
Jeg holder på å bearbeide det litt. Jeg føler meg så beæret over å ha blitt brakt inn i en franchise som dette som har vært så vellykket som britisk skuespillerinne, og det er første gang jeg har vært med i en film på kinonivå. De Tryllekunst skaperne James og Peter [Safran] og Michael, de har også viet så mange år og så mye tid til dette, med Patrick og Vera selvfølgelig. Det er mye tillit som blir brakt inn i det, da, med meg som Judy, så det var en enorm avtale for meg, og jeg føler meg fortsatt virkelig beæret og litt sånn Å, klyp, klyp, klyp.
Prøveprosessen min var morsom, og jeg har faktisk innsett at Michael forteller folk om det, så jeg kan like gjerne snakke om det. Jeg hadde gjort mine auditions for Judy, men de ba meg komme inn og møte Michael og ta med forberedelsene til unge Lorraine. Det var en veldig interessant rolle fordi, som skuespiller, er det en så vanskelig scene å spille ut. Så jeg kom inn i det og gjorde en 10-minutters improvisering av at jeg fødte, og jeg antar at jeg ble så tatt av scenen og dens intensitet at jeg ikke var helt klar over hva som skjedde og kom til den og tenkte: 'Å gud, kanskje jeg har tatt det for langt' og så innså at de alle ble virkelig rørt av det og emosjonelle, og Michael var som så utrolig ung, men denne auditionen var virkelig ung, for du har virkelig gjort det. du har makten til å ta på deg Judy, og du er virkelig god som Judy. Vil du komme tilbake og gjøre begge deler igjen bare så jeg kan se det igjen?' Og jeg sa: 'Jeg kommer tilbake, men for Judy.'
Jeg husket at jeg ringte agenten min og sa: 'Det er ikke som meg. Jeg vet ikke hvorfor jeg gjorde det! Selvfølgelig tar jeg hvilken som helst jobb. Jeg vil være med! Michael endte opp med å si til meg: 'Det er derfor du fikk jobben' – fordi, tror jeg, jeg virkelig trodde på meg selv. Jeg tror Judy var så tiltalende for meg fordi jeg er en så energisk og ytre person. Jeg ble så fascinert av å spille en som er så internalisert og så blokkert og har denne konstant utmattende masken av å prøve å skjule hva som skjer for henne for alle.
Jeg kom inn på bordet og leste, og selvfølgelig hadde [Michael] allerede gitt meg en fantastisk introduksjon, jeg er sikker på at han er sånn. Jeg kom inn, og Vera sa: «Gratulerer! Velkommen til Warrens!' Jeg følte meg umiddelbart som en del av to familier, den Tryllekunst og Warrens. Vera og Patrick, de er [like] talentfulle som de er imøtekommende og støttende. De er virkelig modellskuespillere når det gjelder hvordan de oppfører seg. De vet at det kreves et team for å lage en strålende film, og de har skapt en så vakker atmosfære med Tryllekunst sett. Jeg kom inn og tenkte at det kommer til å bli et skrekksett. Det kommer til å bli illevarslende. Og det er faktisk mer som et komediesett fordi vi bare ler og spiller, og du må fordi det er en latterlighet i det også.
Var det en scene, en dag på vei opp i timeplanen som gjorde deg veldig nervøs?
De mirror scene. What audiences don't know with that is we tried multiple different versions of it, og that was nearly three days of me screaming and crying consistently in a mirrored room. That does take a lot, especially the crying aspect, the energy that pulls from you. I was also extremely ill, og that was such an important scene for me and Michael because visually it's so important. It's a massive metaphor because Judy is so hidden, og here she is in this claustrophobic space with all these mirrors looking at her. She can't escape her reflection. Dey say the eyes are the window to the soul, but in this film, mirrors are, og this is where Judy is exposed to not only her wish in life—which is normalcy, marriage, og love—but she's also exposed to darkness and these all-intrusive visions. It's saying you can't hide.
Det er et viktig karakterøyeblikk for henne, så jeg tror jeg virkelig ønsket at det skulle gå bra, men jeg har begynt å nærme meg jobb på en måte som sier «Du kommer inn. Du gjør ditt beste. Du gjør alt du kan gjøre.' Det er ingen vits å prøve å forestille seg hva du tror det vil være eller hva du vil at det skal være, for du vil bare se hvordan du føler deg i øyeblikket, og det er det mest sannferdige for det uansett. Stol på at du har gjort jobben. Jeg jobbet veldig hardt med Judy. Jeg snakket med den ekte Judy. Jeg så Mckenna Graces opptreden i Annabelle kommer hjem og hadde et slikt tankekart. Jeg holdt to Judy-karakterer i tankene. Det var Judy Warren, og det er den mørke Judy, og jeg hadde en karakterbue for dem begge. Speilscenen var faktisk punktet hvor Judy begynner å bli besatt fordi det er første gang hun blir fysisk berørt av en demon, og dette er øyeblikket jeg tenkte: Kanskje det har overført noe til henne, og det er grunnen til at hun etterpå oppfører seg på en mer frekk måte, som går til smurlenes hus [og] stiller spørsmål fra starten som faktisk er veldig ulikt Judy-krigen.
De film is based on the true-life investigation of the Smurl haunting. How much did you immerse yourself in that story and the events that took place?
Vel, dette er tingen. Jeg elsker en sann krim [historie]. Jeg er alltid besatt av de nye Netflix-dokumentarene som kommer. Men jeg måtte stå imot med hvert gram i kroppen for å ikke fordype meg i Smurl-familien. Vi fikk tilsendt den mest utrolige forskningen – alle disse gamle TV-rullene, nyhetsrullene, artikler, fantastiske ting – som alt i meg ønsket å lese, men Judy ville ikke ha visst alt dette, så jeg kunne ikke. Jeg valgte to store talkshow-intervjuer, det ene var Larry King, og jeg så utdrag av det som om Judy hadde gjort det. Jeg satte den med vilje på i bakgrunnen, og så så jeg på den som om Judy hadde gått forbi og sett biter av den og var klar over det. Etter hvert som tiden gikk, da vi filmet de senere Smurl-scenene, kunne jeg si: 'Ok, du kan se på dette. Du kan se på det fordi vi skjøt det, og det kommer ikke til å påvirke prestasjonen din eller hvordan du behandler familien eller engasjerer deg med dem.
Etter å ha sett filmen noen ganger, er det en scene du ikke var en del av som virkelig skremte deg?
Ja, Vera i kjelleren med øksemannen i latter. Den skuespilleren er fantastisk, og han er en veldig vennlig mann, noe som er veldig motstridende. Jeg kunne knapt se på ham som gikk rundt på settet. Han er så stor, og latteren hans... Jeg husker jeg kom på settet fordi jeg måtte samle noe før jeg dro, og de filmet den scenen, og jeg hørte ham [ler], og jeg sa: Få meg ut herfra! Jeg fant ham virkelig freaky.
Kan vi snakke om Judys stil? Det føltes veldig Miu Miu-kodet, noe jeg elsket.
Jeg synes det er veldig viktig å si – alle teamene, alle avdelingslederne var veldig samarbeidsvillige og jobbet sammen for å skape det mest ekte miljøet og rommet i Smurlhuset. Når jeg er utenfor kameraet rett før jeg kommer inn og sier «mamma» når jeg holder «Ikke løp»-talen min, gjemte jeg meg i dette pantryet der telefonen blir trukket inn. Jeg ventet der inne, og jeg sa: «Å, jeg vil bare ta en titt». Klassisk meg, de filmer og trenger at jeg går ut, og jeg begynner å bli besatt. Men alle rekvisittene, det var kakeblandinger fra 80-tallet, så du kan forestille deg detaljnivået. I kostymeavdelingen ble mye hentet fra vintage og var unikt, så det var en hel greie også – å passe på at jeg ikke ødela noe mens jeg flakser rundt, og det er et engangsstykke. Men vi skapte en Judy som jeg tror var noen som ønsker å være normal, noen som ikke nødvendigvis ønsker å bli sett like mye.
For meg er den største inspirasjonen at det er et bilde som er svart-hvitt: Lorraine er satt ned, og Judy er på fanget hennes, og Ed sto, og hun har på seg denne lille sløyfen, nesten som en 'Wednesday Addams vibe'-kjole. Vi så på det og sa: 'Det er dit jeg vil gå', og lekte med parallellene til dukken Annabelle og Judy – dukken, personen som enten kontrollerer seg selv eller blir kontrollert, og noen som representerer det i klærne hennes. Men jeg syntes at Judy så ganske stilig ut. Det var imidlertid denne hatten. Denne bowlerhatten. Jeg var ikke like glad i hatten, men jeg brukte den. Begravelsesscenen, jeg elsket det antrekket. Vi lekte mye med krager, prikker, små sløyfer. Den siste sekvensen med vesten stukket inn i buksa, det er veldig dolly, noe som er ganske gøy. Så det var mange tanker som gikk inn på hvordan det visuelt ville se ut og hva det følelsesmessig representerer.
The Conjuring: Last Rites er nå på kino.
Fotograf: Claudia Cantarini
Stylist: Morgan Elizabeth Hall
Frisør: I Takano
Makeupartist: David Gillers
Produsent: Liv Cohen-Dyer
