Alle vet at du ikke skal dømme en bok etter omslaget. Dette er et ordtak som er spesielt sant når det kommer til en upåklagelig styrke som Janet Mock. Hennes evne til å servere utseende på den røde løperen er absolutt bemerkelsesverdig, men det begynner ikke engang å skrape overflaten av hennes dynamiske talent og mangefasetterte natur. Mock er den første transkjønnede kvinnen i historien som har fått ikke én, men to publiseringsavtaler for å fortelle historien hennes på hennes egne premisser. Hun har skrevet, regissert og produsert for kjære serier inkludert Posere , Hollywood , og De Politiker . Hun signerte også en historisk multimillion-dollar-avtale med Netflix (vær på utkikk etter hennes første prosjekt på strømmeplattformen, Skandaløst! ). Og på toppen av alt dette har hun mottatt en rekke priser og utmerkelser fra slike som Tid , Ute , og GLSN, to name a few. Basically, Mock has been out here 'doing the most (a mantra she unabashedly admits to embracing over our Zoom call) for the past few years.
Bortsett fra utrolige karriereprestasjoner, ønsket jeg å komme til sentrum av det som gjør Janet Mock, vel, Janet Mock. I likhet med andre transpersoner, svarte mennesker og marginaliserte samfunnsmedlemmer, har Mock på ingen måte vært unntatt fra hvordan andre velger å se og merke henne. Til tross for de mange titlene og identifikatorene hun har fått det siste tiåret, abonnerer hun på en, spesielt: historieforteller. Mange mennesker er akkurat som: Du har gjort så mange ting i karrieren din, og for meg føler jeg at jeg bare har gjort én ting, som er å fortelle historier, forteller Mock. På mange måter har den flytende etiketten vært gjennomgangslinjen for alt hun har gjort i karrieren, slik at hun enkelt kan bevege seg gjennom skriving, regi og produksjon. Det er også veldig tilstede i hvordan hun nærmer seg andre fasetter av livet hennes, som personlig stil og egenomsorg.
Historier har kollektiv makt. De er innebygd i samfunnets fundament og påvirker hvordan vi ser hverandre. Og det er ingenting som er sterkere enn at folk i marginene kan fortelle historiene sine. Det fine med Mock er at hun har vært ubøyelig ved ikke å ofre visjonen hun har for historiene sine, langt mindre seg selv.
Mocks personlige historie
Hva synes du om etiketter?
Jeg opplever at det meste av frustrasjonen rundt etiketter er hvordan de kan frigjøre oss og hvordan de inneholder oss. På den ene siden kan jeg forstå hvordan det å ha et ord å kalle deg selv kan være sentralt i byggesteinene for å fremme deg selv og identifisere flere mennesker som deg, bare gi deg en håndgripelig måte å si: 'Dette er meg, som du kan klamre deg til. Jeg synes også at etiketter er superbegrensende. Det er ingen monolittisk opplevelse på noen av etikettene. For eksempel kommer etikettene på meg (svart, transkvinne, urfolk) med sine egne konnotasjoner. Det er derfor begreper som interseksjonalitet er så viktige fordi Jeg kan ikke skille noen av disse delene av meg selv. Jeg kan ikke bare snakke med en del av den jeg er. Og ofte kan betrakteren – og hvordan de ser på meg – komme fra prismene til etikettene som de er mest interessert i å snakke om eller foretrekker å prioritere, kontra ekspansiviteten til alle disse etikettene og hvordan de maler det større portrettet av hvem jeg er.
Er det noen merkelapper du føler deg mest knyttet til når det gjelder ikke bare hvordan du ønsker å presentere deg selv, men hvordan du ser på deg selv?
Det ene er det jeg driver med. I roten er jeg en forfatter og jeg er en historieforteller. For meg er det de to merkelappene som snakker mest til min selvidentifikasjon, og hvis jeg skulle destillere det ned til én, ville det bare vært en historieforteller.
Mock's Writing Story
Hvilken kraft har det å kunne skrive sin egen historie?
Å kunne skrive min egen historie om meg selv har gjort meg i stand til å ha og har gitt meg så mye frihet. Å være i stand til å kontrollere fortellingen, forme og forme måten jeg ser på opplevelsene mine, og hvordan jeg vil artikulere og eller prioritere noen av disse erfaringene, har åpnet verden for meg.
Jeg tenker at hvis jeg fortsatt satt kl Mennesker , Å fortelle veldig kjente menneskers historier for en levebrød, tror jeg ikke jeg ville ha vært i stand til å utnytte det jeg tror min hensikt er i verden. (Ikke det at jeg er imot hvis noen ringer meg og spør om jeg vil skrive en forsidehistorie om Beyoncé. Jeg kommer til å hoppe på det fordi jeg er en del av Beyhive.) Hovedsaken er å kunne kontrollere min egen fortelling og å prioritere de tingene jeg synes er mest presserende på det aktuelle tidspunktet.
Hvilke deler av manusskrivingen din er inspirert av reisen din? Og hvor lang tid må det gå etter en opplevelse for å kunne skrive om det?
Det er så interessant fordi alle sier at de vil høre om livet mitt siden jeg har vært en offentlig person, og jeg føler at alt er for nærme for meg å snakke om ennå. Jeg har ikke engang en skikkelig ramme for det. Jeg har ikke nok takeaways eller nok leksjoner, eller nok avstand. Som da jeg skrev Redefinerer virkeligheten , Jeg skrev om mine opplevelser som barn og ungdom og hadde minst et tiår med separasjon. På det tidspunktet hadde jeg en god ramme for å kunne snakke om mine opplevelser og deretter gjøre det viktige interne arbeidet med å lære å tilgi menneskene som hadde gjort meg urett på reisen. Så jeg tror du trenger den avstanden slik at du kan skrive, som en memoarist, mer fullstendig.
Nå det jeg elsker med jobben jeg får gjøre innen film og TV er at det er basert på noen av mine erfaringer, men ikke trenger å være fullstendig omfattende. Jeg kan bruke mine personlige erfaringer som en startrampe eller som en linse inn i disse historiene uten at det blir hele historien min. Det er frigjørende å skrive i et fiktivt rom på den måten.
Mock's Hollywood Story
Gitt den pågående diskursen om representasjon i Hollywood, er det en interessant tid å være en skaper i underholdningsrommet. Siden menn har portrettert og vunnet priser for å spille transkvinner så sent som i 2016, tror du det er begrensninger for hvilke roller en skuespiller kan tre inn i eller for hvem som kan fortelle en historie?
Jeg ønsker ikke å sette noen begrensninger på hva kunstnere kan gjøre, hva de velger å gjøre, eller hvilke historier de prøver å takle eller inkludere i kroppen deres – spesielt for skuespillere og til og med for forfattere og regissører. Jeg tror at for roller som handler om å representere marginaliserte mennesker som tradisjonelt ikke er gitt en fot inn døra, føles det ikke riktig når noen som ikke har den erfaringen tar denne muligheten fordi vi ikke får se hva noen fra det samfunnet vil være i stand til å gjøre.
Fra min egen erfaring, hvis medskaperne av Posere (Ryan Murphy, Steven Canals og Brad Falchuk) hadde ikke vært dypt intensjonelle med å caste og skrive om opplevelsene til transsamfunnet på en autentisk måte, verden ville ikke ha visst at et vell av talent var der og ventet på en mulighet. Det samme kan sies om funksjonshemmede folk, asiatisk folk, indiansk folk, og alle som ser på popkultur som finner sted fra kantene. Når vi caster, skriver og regisserer autentisk, gjør det bransjen vår bedre, det gjør arbeidet bedre, og det gir publikum en dypt resonansopplevelse de kan engasjere seg i på skjermen og bak kameraet. Vi er forbi et øyeblikk hvor noen som ikke er funksjonshemmet spiller en funksjonshemmet person. Vi er forbi hvite mennesker som driver med blackface. Vi er forbi et øyeblikk hvor cisgender-skuespillere burde spille transroller. Nå, hvis du forteller en historie fra vugge til grav, kan det kreve kreativ casting, men jeg tror den generelle regelen er at vi har overgått det øyeblikket.
Er det noen andre forfattere, regissører eller produsenter som du føler forteller nødvendige historier?
Jeg vil si folk som Ahya Simone og Paige Wood. Hva de har gjort med Femme Queen Chronicles er kraftig. Jeg kommer til å produsere den. Og min kjære venn og søster Tourmaline, som er forfatter, regissør og mangeårig avskaffelsesmann i fengsel. Og Lady Dane Figueroa, en annen transkvinne som er en mektig dramatiker og poet. Dessverre er ingen av disse menneskene i fagforeningene i Hollywood. Jeg er fortsatt den eneste svarte transkvinnen i Writers Guild, i Directors Guild og Producers Guild. Vi er fortsatt veldig nye i denne bevegelsen, og denne bransjen lærer nettopp at samfunnet vårt – svarte transkvinner og svarte skeive mennesker – kan fortelle sine egne historier. Og så i barndommen av dette stadiet som vi er i, for å prøve å bringe systemisk endring (i det minste når det gjelder representasjon for oss), er en del av arbeidet mitt å sørge for at jeg gjør det arbeidet med å bringe søstrene mine inn med meg. Så jeg ville bare presisere det.
Jeg setter pris på den avklaringen fordi ikke alle vet at historisk sett har fargede mennesker og det skeive samfunnet vært sterkt underrepresentert i Hollywood. Som en multibindestav som regisserer, produserer og skriver, hvordan nærmer du deg dette samarbeidsrommet kontra en soloopplevelse av å bringe et manus til live?
Det som er så interessant med skriving, regi og TV er at det hele er samarbeidende. Periode. Med mindre du er en av de ondskapsfulle talentfulle menneskene som Michaela Coel, som skriver, regisserer og spiller hovedrollene i Jeg kan ødelegge deg . Men selv mot slutten må hun fortsatt samarbeide med alle sine folk. For meg er musklene som brukes til å skrive og regissere forskjellige i graden av intimitet som kreves for å regissere skuespillere. Det krever mye empati. Empati i betydningen av å bokstavelig talt sette deg selv i karakterens sted og tenke på motivasjonen deres. Deretter, sett deg selv i skuespillerens sko og vet hva deres bekvemmeligheter er og hva deres styrker er. Pluss tingene de trenger å jobbe med, utfordringene og det du må omgå. Alt dette må være i hodet ditt som regissør. Jeg elsker å jobbe med skuespillere, og jeg vet at jeg er en skuespillers regissør. Alle skuespillere jeg har regissert vet det. Jeg bryr meg om dem. Jeg elsker dem, og jeg synes det de gjør er utrolig modig. Jeg kan uttrykke meg på den måten på siden, men jeg er ikke like komfortabel med å uttrykke det med hele kroppen min ute i verden med et kamera som ruller og 100 mennesker i rommet.
Mock's Style Story
Tidligere i karrieren ønsket du å bli sjefredaktør i et magasin, og nå er du regissør og produsent for film og TV. Hvordan utviklet du deg til den mangefasetterte personen du er nå? Og hvordan fortsetter personlig stil å spille en rolle i alt du gjør?
Jeg føler at de er de samme jobbene. Til slutt ønsket jeg å være ansvarlig. Jeg har forskjellige antrekk for de forskjellige delene av det jobben min krever. Så når det gjelder stilregi, har jeg på meg det jeg har på i dag (en topp-til-tå Pyer Moss treningsdress). Det er alltid et slags gale streetwear-øyeblikk. Når du regisserer en episode, vil du være komfortabel. Alt handler om funksjon, så stilen er veldig utilitaristisk. Jeg er også bevisst på sett hvor det stort sett er menn. Det er fortsatt en radikal oppfatning at en kvinne, eller en farget kvinne – nærmere bestemt en svart kvinne – er ansvarlig for et sett. Og derfor krever det en viss type presentasjon også. Og så har jeg den offentlig-vendte delen av jobben min, som er å snakke med media, lage presseartikler, snakke med journalister og kritikere som dekker showet vårt, reklamekampanjer og mer. Det er tonnevis med samtaler som setter meg i et rom der jeg må se annerledes ut (ekstremt polert), i det minste før COVID. Men utover hvordan jeg kler meg hver dag, stil spiller overveldende inn i måten jeg forteller en historie på, i måten jeg beveger et kamera på, i måten jeg snakker til en skuespiller på, i hvordan jeg vil at de skal være kledd... Alt dette spiller inn i forhold til hvordan jeg synes de skal se ut, føles og være. Gjennomgangen for meg – fra mine gamle drømmer om å være sjefredaktør til nå å bli regissør og showrunner – er i stor grad visjon. Hva er din visjon for deg selv og for historiene du forteller?
Personlig stil er i høy grad et verktøy for svarte og skeive samfunn. Det kan være forskjellen på å få jobb eller ikke, eller hvordan en person blir behandlet i det daglige. Hvordan har respektabilitetspolitikk og kjønnsprestasjoner påvirket din egen personlige stil?
Da jeg var yngre, var jeg så mye modigere enn jeg er nå. Når jeg ser tilbake, tenker jeg: 'Herregud, du hadde det på deg?! Det var ikke før for kanskje fire eller fem år siden at jeg var i stand til å gi avkall på ideen om respektabilitetspolitikk og hvordan jeg skulle presentere meg selv for å bli tatt på alvor. Spesielt med å sentrere idealet rundt svarte, skeive og transpersoner, vi er innesluttet på forskjellige måter. Vi hører de samme meldingene som folk hører om kroppene sine og hvordan de bør oppføre seg, style håret, bruke sminken eller hva de skal ha på kroppen, men vi har det ekstra laget med å fortsatt prøve å bare bli sett og slippe inn i rom som oss selv. Det er interessant å ha disse samtalene med kvinner rundt hvordan du skal kle deg på settet. Jeg har ikke noe ønske om å kle meg ut som en mann for å bli tatt på alvor av menn. Men det er fortsatt det elementet der jeg lurer på: 'Gjør jeg for mye i dag? Jeg driver fortsatt med den slags selvpoliti. Presset, for meg, er at jeg er en offentlig og privat person, og som en svart transkvinne må være en representant og gjøre det riktig slik at de slipper flere av oss inn. Det er alle disse lagene i meg som tenker på: 'Hvordan skal jeg kle meg i dag på jobb? Det er et komplisert spørsmål.
Hvordan har samarbeidet med stylisten din Jason Bolden bidratt til å utvikle din tilnærming til personlig stil både på og utenfor den røde løperen?
Min største glede, for å være ærlig, har vært å samarbeide med Jason Bolden. Da jeg lette etter en stylist, trodde jeg aldri at det skulle være så helbredende. Jason har hjulpet meg med å avgrense stilen min på og av kameraet. Hans ordtak er alltid: 'Fritid er luksus, luksus er fritid. Det er noe han alltid snakker om. Han sa: 'Hvorfor ville du ikke bruke Pyer Moss? Hvis du skal bruke joggebukser, bruk de beste joggebuksene i skapet. Jason minner meg også på å ikke lagre ting i skapet mitt. Han sier: 'Du burde leve i disse tingene. Bruk den hver eneste dag. Jeg elsker det, og det har vært en befriende øvelse. Selv på den røde løperen sa han: 'Nei, vi skal servere kropp, men vi skal også servere mote. Vi skal tjene sexy, men vi skal også tjene sjefen. Så han tenker alltid på det, og det kommer alltid til å være dyrt og luksuriøst fordi det er det vi projiserer ut i verden med stilen min – at svarte kvinner er rike og dekadente og ettertraktede og ambisiøse og alt det der.
Mock's Self-Care Story
Hvordan skiller du sunne grenser mellom erfaringene du gjør og ikke deler med offentligheten og i arbeidet ditt?
Det er alltid basert på mitt eget personlige komfortnivå. En ting jeg ikke snakker så mye om som jeg pleide, er de romantiske forholdene mine. Jeg vil ikke gjøre det igjen. Jeg vil ikke skjule kjærlighetslivet mitt, men jeg kommer bare ikke til å utdype det. Det er en grense jeg har, og det er nyttig å vite at noen ting er for meg og at ikke alle deler av meg er åpne for offentlig forbruk. Jeg vil aldri være den typen person som går på sosiale medier og gjør det modige arbeidet med å være supersårbar på IG Live. Det kommer bare aldri til å være hvordan jeg behandler. Jeg bearbeider annerledes og går gjennom en lang prosess med å føle det jeg trenger å føle, og så ender jeg opp med å skrive. Jeg har en del forfatterskap jeg kaster meg ut i, og at forfatterskapet kanskje aldri ser dagens lys, men det kan ende opp i en monolog for en av karakterene mine. Det kan ende opp som et tema for en ny roman eller en ny serie. Som Nora Ephron sier: 'Alt er kopi, på en måte, men ikke alt kan deles på en åpenbar måte. Jeg er bare ikke sånn.
Hvordan takler du presset av å stille opp for andre mennesker og fremmede som offentlig person? Og hvordan balanserer du det presset med å møte opp for deg selv?
Oh, wow, så da du stilte det spørsmålet, det første som kom til tankene, siden det er det mest presserende, er det som skjedde den siste uken [i august] i Los Angeles. Tre fargede transkvinner ble angrepet på Hollywood Boulevard. Og du vet, L.A. er nå mitt nye hjem. Akkurat på samme måte som jeg snakket om hvordan jeg behandler følelser, er det slik jeg behandler overskrifter og nyheter. Jeg tenker alltid å la meg behandle dette for meg selv. «La meg få informasjonen. La meg ta inn informasjonen og bestemme hvordan jeg kan dukke opp. Med denne overskriften er det viktig at jeg dukker opp på en eller annen måte. Og for å stille opp for andre, må jeg først vise meg og gjenkjenne hvilke følelser som foregår før jeg kan lage innhold for å oppfordre andre mennesker til å bry seg, dele eller vise seg for disse kvinnene.
Men når det gjelder mitt personlige liv, omgir jeg meg bare med mennesker som ikke forventer noe av meg, bortsett fra at jeg skal være akkurat der jeg er i det øyeblikket. Så hvis det i det øyeblikket betyr at jeg er alle tingene og gjør alt for mye, er de der for det. Og så også i øyeblikk der jeg absolutt ikke har noe å gi, er de der for å hjelpe meg med å lade meg opp, vel vitende om at det er gjensidig og at jeg ville gjøre det samme for dem.
Jeg tror vi må forvente at alt vi gir til andre mennesker i forholdet vårt skal gis tilbake til oss i det samme forholdet, ellers fungerer ikke disse forholdene. Og spesifikt, da jeg gikk offentlig ut og begynte å lage hvordan familie og fellesskap så ut for meg, og å vite at bare fordi jeg er svart og trans og en kvinne betyr ikke at hver svart person, transperson eller kvinne er en av mine mennesker eller verdt å være i mitt intime rom. Og det intime rommet må beskyttes, for hvis jeg ikke har et hellig rom å gå til og relasjoner som fyller meg opp og gir meg, så kan jeg da ikke gi noe til fellesskapene mine utenfor mitt intime rom.
Egenomsorg har blitt så utvannet. Hvorfor er det viktigere enn noen gang å redefinere forholdet vårt til det? Og er det noen nye egenomsorgsting du har tatt i bruk gjennom karantenen?
Dette har vært en transformativ tid og en lysende tid for mennesker som ikke er fargede eller skeive eller transer, eller alle disse tingene. Vi har sett disse videoene, vi har sett opptakene før, vi har sett opprør. Men for ikke-marginaliserte mennesker føles opprørene annerledes nå fordi folk ikke er opptatt av hverdagen. Så all organiseringen som har skjedd i løpet av flere tiår med arbeid har vært i stand til å bli realisert, og folks oppmerksomhet er der. Så for meg, på dette tidspunktet, er en ting jeg har vært klar over at vi må sørge for at vi tar vare på oss selv og at vi ikke stikker nakken ut for bevegelser som ikke stikker nakken ut for oss.
Jeg har også funnet ut at felles omsorg har vært noe nyere for meg i løpet av denne tiden. Når jeg leder med sårbarhet i relasjonene mine, opplever jeg at jeg tar mer vare på meg selv, og så pleier jeg det forholdet fordi jeg skaper nye bånd som gjør at vi begge kan vise seg for hverandre.
En annen ting jeg lærte i karantene er at ikke alt jeg skriver eller gjør trenger å være noe. Det trenger ikke å bli solgt, det trenger ikke å være et TV-program, det trenger ikke være pitches, det trenger ikke være en bok. Det kan bare være noe jeg skriver for meg selv og legger bort, og kanskje jeg blir inspirert til å finne på en karakter senere. Men presset for å være produktiv under denne nedetiden er for meg en ting som har hjulpet.
Fra karrieren din til karantenehobbyene dine er det tydelig at du har hatt så mange kreative utsalgssteder, så hvor går den kreative energien videre?
Dette neste kapittelet i livet mitt handler om å stå alene som forfatter og regissør med prosjektene mine som ikke er meg som hjelper andres visjoner. Det handler om å finne ut hva det betyr for meg å fokusere på stemmen min og min visjon, for den typen verdener jeg vil se for folket mitt, og for kvinnene jeg bryr meg om.
Fotograf: Juan Veloz
Stylist: Jason Bolden
Frisør: Neeko
Makeupartist: Wendi Miyake
Neste: Alt utkledd med ingen steder å gå: En fotoseanse med zoom med Laura Harrier
Utforsk mer: Hermés Miu Miu Valentino kjendisintervju